Wieso sollte das Bild die Art der Präsentation beeinflussen? Ganz einfach: bei der gleichen Präsentation wirken Bilder oft verschieden. Wie? Was ich meine? Ein paar Beispiele.

Klein aber oho. In ihren Thumbnail-Übersichten zeigen es besonders Flickr und Mikrostockportale überdeutlich: manche Fotos wirken selbst als kleines Thumbnail noch sehr stark, während andere Fotos in der gleichen Auflösung zu optischem Matsch werden. So fallen dann geeignete Fotos auch in einer großen Menge briefmarkengroßer Vorschaubilder deutlich auf.
Beispiele: Produktfotos, freigestellte Personenfotos, abstrakte Bilder, Lithographien.

Welche Bilder wirken auch bei kleiner Auflösung?
Die Thumbnail-Übersicht macht’s deutlich.

Think big. Aufnahmen mit großem Detailreichtum wirken am besten … groß. Neben anderen Vorschaubildern kommen sie in einer kleinen Auflösung kaum zur Geltung werden gerne übersehen. Mit einer Auflösung von 500 Pixel fangen sie an zu wirken, aber erst ab Auflösungen von 800 Pixel und mehr macht das Betrachten richtig Spaß. Oder sind die Bilder gar so detailreich, dass sie zoom-bar sein sollen?
Beispiele: Landschaftsaufnahmen, HDRs, Panoramafotos.

Wirkt nicht klein: ein 360°-Panorama mit 1,02 Gigapixel

Ohne Worte oder ein Bild + 1000 Worte. Die puristischste Form der Bildpräsentation bieten Fotoblogs: eine Bildschirmseite, ein Foto, kein Text, kaum Bedienelemente. Wer andererseits gerne Bilder mit Text versieht, oder Texte mit Bildern illustriert, der wird ein Medium vorziehen indem Text und Bilder einfach kombiniert werden können.
Beispiele: Blogs für “Ein Bild am Tag”- Projekte, eindrucksvolle Präsentation von Einzelbildern, Illustration von Liedtexten.

Einzelkämpfer oder Teamplayer. Viele Fotografen präsentieren ihr Portfolio … aus Einzelbildern. Da sind dann Fotos in groß zu sehen, Navigationselemente und Thumbnails. Was aber, wenn Bildserien oder Essays gezeigt werden sollen. Dann sollte die primäre Form der Präsentation eine Serie oder das Essay zeigen, mit der Möglichkeit einzelne Fotos zu vergrößern.

Die grundlegenden Gedanken zum Thema sind also vorerst komplett. Fortgesetzt wird die Serie mit Erfahrungsberichten zur Bildpräsentation auf verschiedenen Plattformen: dem stinknormalen Blog, dem gepimpten Blog, dem reinen Fotoblog, einer normalen Foto-Community, Flickr, einem Panorama-Portal und … mal schauen

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Gehen wir nochmal die Checkliste durch: ich informiere mich im Internet über Fototechnik, alle EBV-Tutorials bekomme ich aus dem Internet, Abzüge und Prints auf Leinwand bestelle ich auch über’s Internet.

Bei den einschlägigen Communities hat man sich schnell angemeldet und ein paar Bilder hochgeladen, so weit so gut.
Doch die Benutzerschnittstellen und die Bildpräsentation lassen leider immer wieder zu wünschen übrig. Je nach Anbieter geht es für den Benutzer wenigstens noch funktional zu, der eigene Sinn für Ästhetik wird aber oft herausgefordert.

Doch gottlob geht’s auch anders. Die Möglichkeiten zur ansprechenden Bildpräsentation sind vielfältig. Vom kommerziellen Sorglospaket bis hin zu Lösungen für den selbst gehosteteten Webspace – für jeden Topf findet sich ein Deckel.

Zumindest für den, der  ausdauernd sucht. Für den kleinen ebenso wie für den großen Geldbeutel findet sich etwas. Kaum hat man für sich die Lösung entdeckt die passt wie die sprichwörtliche Faust auf’s Auge, schon stolpert man beim Nachbarn auf eine noch bessere wenn nicht schönere Lösung.

Wie ich auf dieses alte Thema komme? Im Lauf der Zeit habe ich das ein oder andere ausprobiert, wieder verworfen, neues begonnen und ebenfalls verworfen.
Und es ist wieder mal soweit: hier muss sich etwas ändern. Ein Fotograf der sich im Internet tummelt muss seine Bilder auch dort präsentieren. Ohne große Worte, ohne großen administrativen Aufwand, viel Platz auf dem sich die eigenen Bilder breitmachen.

Vor den Erfolg haben die Götter den Schweiss gesetzt. Wie wahr! Da werden Gedanken investiert, Dinge ausprobiert, beim Nachbarn einiges abgeschaut, gelernt, die Spezifikation weiter ausgefeilt und und und.
Dieser Blog soll also schöner werden. Dazu gibt’s in den nächsten Wochen Gedanken, Fragen und Erfahrungen. Eure Fragen, Hinweise, Kommentare und ggf. Guest Posts sind dabei jederzeit willkommen.

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“Du brauchst ein digitales Zuhause im Web 2.0″ haben sie gesagt. “Eine eigene Webseite oder einen Fotoblog musst Du haben” haben Sie gesagt. “Ja, und bei Flickr und fotocommunity.de musst Du Deine Bilder einstellen.”

Ich habe dann all das gemacht und schwer war’s ja eigentlich nicht. Dutzende kamen täglich vorbei, Hunderte schauen sich Deine Bilder auf Flickr an. Das ist so, als ob eine Rolltreppe durch Dein digitales Wohnzimmer führt und alle schauen was an Deinen Wänden hängt. Tag und Nacht.
Manchmal findet dann einer Gefallen an Deinem Zeugs, verpetzt es Anderen und plötzlich stehen sie zu Tausenden mitten drin in Deinem digitalen Heim. Haben die denn alle kein eigenes Zuhause???

Nee wirklich, wo sich früher nur Deine Familie und Freunde bei Deinen Diashows das Gähnen verkniffen, da wird heute der Exhibitionismus offen im Netz ausgelebt. Und alle finden’s auch noch “cool”. Plötzlich ist jeder ein Künstler (oder Wünstler?). Neeneenee, ich weiß nicht …

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Es handelt sich bei dem Gerät um einen GigaPan Imager (beta) auf dem eine Point and Shoot-Kamera installiert wird, in meinem Fall eine Nikon Coolpix P5100. ‘Sich um den Rest kümmern’ heißt hier: Kamera auf gewünschte Brennweite (je nach gewünschter Detailtiefe des Panoramas) einstellen, Belichtung manuell einstellen, den GigaPan Imager parametrieren (auf die eingestellte Brennweite und Panoramadaten). Den Rest der Arbeit macht dann der Imager automatisch: das Panorama wird zeilen- und spaltenweise in eine Matrix zerlegt, die Kamera wird an die Knotenpunkte dieser Matrix gefahren und mittels eines kleinen Modellbauservos ausgelöst.
Das Video zeigt den Prozess aus Sicht der Kamera. Es wurde zu Anschauungszwecken in der Weitwinkeleinstellung gedreht. Nach einem Panorama und dem kleinen Video war dann leider auch schon Schluß. Die Batterien waren leergesaugt.

Wie es sich mit dem GigaPan Imager arbeiten lässt, wie er mit der Nodalpunkteinstellung umgeht, was er kostet und wie schnell man an ihn rankommt – dazu in den nächsten Artikeln mehr.
Ich muß jetzt erst mal mein erstes GigaPan-Panorama zusammensetzen lassen. 108 Bilder a 14 Megapixel, das wird wohl ein bißchen dauern …

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• < 0,2 ‰ Das Shooting geht heute gut voran
• [Bild nicht gefunden]0,5 ‰ Auslöseverzögerung nimmt zu; ISO 800 helfen dem Tageslicht nach
• 1,0 ‰ Bildstabilisator völlig ausgefallen; den filigranen Auslöser bedienst Du besser mit dem Daumen;
  die ISO muss rauf auf 3200
• 1,5 ‰ Trotz vieler Anweisungen zum Posing hält nichts still; ISO auf 6400 hoch und Zeit auf 1/8000stel
• 2,0 ‰ Statt Deinem Modell nur noch merkwürdige bunte Gestalten

Aber spätestens wenn auch Andere die bunten Gestalten auf Deinen Prints sehen schwörst Du Dir: nie wieder mit Alkohol am Auslöser!

Der Hintergrund zu diesem Artikel ist leider ernster als es klingt. Immer wieder begegne ich auf Veranstaltungen (vereinzelt, aber regelmäßig) Fotografen die an- oder betrunken sind – bis hin zu sturzbesoffen. Ich hab so meine Zweifel das Alkohol zu kreativen Höhenflügen verhilft.
Die Aufnahmen oben wurden beim World Fuoro Award 2008 fotografiert.

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• zwei oder mehr Lager treffen aufeinander,
• diskutieren leidenschaftlich und kontrovers,
• mit stets neuen Worten werden die immer gleichen Argumente vorgebracht,
• alle Gruppen versuchen sich gegenseitig zu überzeugen und …
• … sind dabei so kompromissbereit und einsichtig wie ein Amboss,
• nach einer Weile gehen die Beteiligten auseinander, mit dem befriedigenden Gefühl die eigene Meinung bestätigt zu finden.

Dieses einzigartige, real existierende Perpetuum Mobile (kurz P.M.) trifft dabei immer wieder auf interessierte Zuhörer.
Und damit natürlich immer wieder auf Content-Anbieter, die den immer gleichen Diskussionen bereitwillig eine Plattform bieten. Warum auch nicht, der Hörer, Abonnent oder gelegentlich vorbeischauende Surfer dankt es überdurchschnittlich oft mit einem Feedback, einem Link oder einem Trackback.

So halten dann Angebot und Nachfrage dieses P.M. immer wieder  in Bewegung, auch wenn sie die Diskussion selten bereichern.
Mir bleibt die Fast-Forward-Taste auf dem iPod und die J-Taste im Google Reader um diesem Zyklus zu entfliehen und meine Zeit mit innovativeren Ideen und interessanteren Berichten zu verbringen.

[Blogposts in der Kategorie "Kontrovers" vertreten kontroverse Meinungen oder tragen Meinungen in kontroversem Stil vor. Sie sind wie zu heftig bearbeitete Fotos: überschärft, kontrastiert bis zur Lithografie und Fehlfarben überall.
Wer sich über diesen Stil oder diesen Post beschweren will, dem seien zuvor die Wikipedia-Artikel zu den Begriffen Ironie, Antiphrasis und Parodie zum Studium empfohlen.]

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Nach der Entscheidung zum ersten Mal selbst Fotos zu kaufen, an dieser Stelle nun ein paar Gedanken wie ich dazu kam einen bestimmten Fotografen auszuwählen.

Schöne Bilder gibt es viele, beim ersten Kauf sollte es allerdings etwas Besonderes sein. Etwas was mir gefallen sollte, was meinen Geschmack trifft. Aber auch von einem Fotografen von dem, oder über den, ich ein bißchen was weiß und dessen Einstellung zur Fotografie mir gefällt.

Zu den Quellen die mich inspirieren und mich gleichzeitig intensiv nachdenken lassen, gehören einige wenige Foto-Podcasts. Darunter dann besonders jene, die über Fototechnik hinausgehen, die sich mit der kreativen Seite der Fotografie befassen. Zu diesen gehört für mich auch “Lenswork – Photography and the Creative Process” von Brooks Jensen.

Brooks Jensen ist so etwas wie ein Universaltalent: Fotograf, Freund der Fine-Art-Fotografie und Herausgeber des kleinen aber feinen Magazins “Lenswork“.
Aber vor allem ist er einer der sich kritisch mit dem Medium und der Szene auseinandersetzt. So fotografiert er gleichermaßen mit Großformat wie auch mit Point-and-Shoots; er bevorzugt Schwarz-Weiss, hat aber keine Berührungsängste mit Inkjetdruckern; mag das Gejammer der Kunstszene über den Preisverfall und die nachlassende Nachfrage nicht; er besucht keine Galerieabende mehr und er setzt sich für Fine-Art-Fotografie zu bezahlbaren Preisen ein (was er auch selbst praktiziert).

Die Plattform auf der er seine Gedanken artikuliert ist sein kleiner Podcast. Mit viel Humor und genauso viel Ehrlichkeit denkt er in vier bis zehn Minuten über ein Thema nach und das bereits über vierhundert mal. Dabei bleibt er immer bescheiden, denn er weiß das seine Meinung eine unter vielen ist.
Neben seinem Podcast bin auch auch schon eine Weile Abonnent seines Magazins Lenswork. Sehr empfehlenswert, gerade weil es soviel anders ist als das Meer an Fotopublikationen.

Einiges von dem was er sagte ging mir wieder und wieder durch den Kopf. Wie wichtig es ist Bilder anzuschauen, auch reale Bilder, von anderen Fotografen zu lernen, warum bezahlbare Kunst wichtig ist, wie er zu seinem Konzept der Folios kam.
All das weckte meine Neugier einige seiner Fotos kennen zu lernen. Tja, so kam es dann das ich eines Tages ein Folio von Brooks Jensen kaufte.

Im nächsten Artikel dieser Serie geht es dann um das Folio das ich gekauft habe und wie ich die Bilder und die ungewohnte Form der Bildpresentation erlebe.

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